Tenia una pagina de hace unos añitos que puede resultar muy interesante.
Es historia del Hip Hop, a traves de los discos mas notorios desde 1970 hasta el 2001.
Faltan muchos pero la seleccion es muy variada, el que lo escribio parece bastante objetivo ( aunque yo no puedo juzgar tanto, mis conocimientos de Hip Hop no servirian para eso, ya que nombra grupos que ni conozco

). Muchos de los discos ya estan por aqui a descagar y los que no seguramente iran apareciendo si el hilo no se muere, esta muy bien el "articulo", seria toda una joya si enlazase la descarga de los discos con su caratula, pero hoy no estoy por la labor, bastante me va costar conseguir las portadas.
Como mucho actualizo el principal con esto

:
40 DISCOS HIP HOP: DESDE 1970 A 2001
1. 1970
GIL SCOTT-HERON
Small talk at 125th and Lennox
Entre slam, literatura y poesia, Gil Scott-Heron está considerado como el precursor del rap, en este su primer disco se destila un mensage político candente e impregnado de una conciencia revolucionaria de la raza negra, haciendo eco del discurso de Last Poets « Niggers are scared of revolution » (los negros tienen miedo de una revolucion). Acompañado de algunas percuciones discretas y de su amigo Jackson al piano impregnado de los discursos de Malcolm X y haciendo referencia a Martin Luther King, Gill Scott-Heron derrama sus textos sobre música que sólo acentuaba su discurso, entre cantado, entre hablado donde podemos contar con canciones como « The revolution will not be televised », « paint it black ». La primer generación de raperos que llegara algunos años mas tarde retomara sus temas para desarrollarlos y sin olvidar dar credito a quien los influenció, Gil Scott-Heron.
2. 1970
LAST POETS
The last poets
Malcolm X fue asesinado en 1965, Martin Luther King en 1968. En la epoca cuando salió este disco, la comunidad negra esta desorientada, sufriendo de un enorme complejo de inferioridad frente a la sociedad blanca. Dentro de este contexto, la celebre « Niggers are scared of revolution » llevando como fondo unas cuantas percusiones va caer como bomba, provocando una toma de conciencia que marcara los inicios de la cultura hip hop. Con una visión de revolucionarios derrocando el poder blanco y reescribiendo la historia del pueblo negro Last Poets hacen una llamado a la reflexión y la union así como denunciando el comportamiento erroneo de la comunidad negra frente a su porvenir: Niggers talk about fuking... fucking that... fucking this... fucking yours!... fucking my sis. Not knowing what they fucking for. And it comes for real change Niggers say fUCK. Caus’ Niggers are scared of revolution. »
3. 1979
SUGARHILL GANG
Rapper’s delight
Es la historia de una gran mentira. No podemos condenar a Henri « Big Bank Hank » Jackson, Guy »Master Gee » O’Brien y Michael « Wonder Mike » Write, los autores e interpretes de primer éxito en la vida del rap, « Rapper’s delight ». El culpable se llama Silvia Robinson, veterana en la industria disquera y con sexto sentido se da cuenta que a finales de los 70 que la fiebre del rap ha contagiado los ghettos de New York. El resultado: unión de tres rimadores que vagaban por las calles de la Gran Manzana bajo el nombre de Sugarhill Gang. Una vez el grupo formado a la « New Kids On The Block » solo faltaba encontrar la canción que hiciera juego; la linea de base de « Godd Times » de Chic y la letra de diferentes maquetas ya grabadas seran los ingredientes perfectos para de vida a « Rapper’s delight ». Un segundo album sera grabado, pero quien se acuerda?
4. 1982
GRANDMASTER FLASH
The message
« Broken glass everywhere/ people pissing on the stairs/ you know, they just don’t care. » En esta frase pronunciada un dia del año 82, por uno de los primeros grupos de hip hop, Grandmaster Flash and the Furious Five, esta la semilla que germinara en los años siguientes para dar inspiración a muchos. The message es una de las primeras canciones que rompe con la image festiva de lo catalogado como rap en aquella epoca, por ejemplo « Rapper’s delight » de Sugarhill gang, o « The Breaks » de Kurtis Blow, para tratar la relidad desde un punto de vista amargo el cual deja ver la perdida de la fé y la esperanza de un cambio social.
5. 1985
LL COOL J
Radio
Radio, dió a conocer la disquera más poderosa en el mundo del hip hop. Empezando por su primer sencillo « I need a beat » que prepara el terreno para el futuro de Def Jam y para LL COOL J. Este album provó que el rap con el combustible de un joven lleno de testosterona (LL tenía solo 16 años) podia competir con lo grandes de la epoca que ya pasaban los 20 años (Run DMC, Kurtis Blow). A ritmo de palmadas y platillos en « I can’t live without my radio » LL Hace reverencia a su caja de ritmos...My JVC Vibrates the concrete... /The floor vibrates/ The walls cave in. Todd Smith a.k.a. LL COOL J inova, ataca las calles con un flow fluido y sin miedo a nada, haciendo la combinación de temas violentos « You’ll rock » y por otro lado canciones de seducción « I want You », sin olvidar por supuesto el famoso grito de « Rock the bells » seguido de percuciones y riffs. La leyenda COOL J segura hasta nuestros días.
6. 1986
RUN DMC
Raising hell
Apesar de que musicalmente hablando, se debio hacer honor al primer disco de este trio de Queens (Run, D.M.C. y Jam Master Jay) llamado simplemende Run DMC, se selecciono este album por ser el primer disco de rap en alcanzar ventas considerables, 4 millones de ejemplares en solo algunos meses despues de su publicación. Producido por Rick Rubin (co-fundaddor de la disquera Def Jam), este album incluirá temas legendarios como « Walk this way » a lado del grupo de rock Aerosmith, « My adidas » que sirvió como portal publicitario para la marca deportiva y por que no « It’s tricky » con su ritmo explosivo. Rainsin hell es importante por ser el primero a proponer una fusión metal/rap, pero siempre mostrando una imagen sombría a la antitesis de extravagancias de Grandmaster Flash.
7. 1986
BEASTIE BOYS
Licence to ill
Blancos y provenientes de una clase media New-yorkina, MCA, Ad Rock, y Mike D. y con una fuerte influencia punk-rock que marcó sus inicios como grupo, lanzan en 1986 una bomba estridente ( casi al mismo nivel que Raising hell de Run DMC). Con una gran sonrisa y una actitud al-diablo-con-todo, fusionan alegramente Led Zeppelin y The Stones mezclados con sus propias creaciones con estructuras rock. Son los primeros blancos en integrar la industria del rap (Def Jam), estupidos y provocadores no dudan en burlarse de de las actitudes y poses de los rappers del momento con temas como « Rhymin’ and Stealin’ ». A pesar de todo esto, este hip hop impregnado de un espiritu burlon y nada serio marca realmente su llegada, al mismo tiempo que Run DMC goza de los primeros lugares las listas de popularidad. Con ma dedicación y mas serenidad su siguiente album « Paul’s boutique » consacrara a estos chicos mal vestidos y con una actitud punk como compositores talentuosos.
8. 1987-1988
BOOGIE DOWN PRODUCTIONS
Criminal minded by all means necessary
Salido del Bronx, este grupo compuesto de Dj Scott La Rock y KRS-One (Knowledge Rule Supreme Over Nearly Everyone) Boogie Down Productions es uno de los grupos que sera sin duda una de las influencias mas profundas y mas durables en la cultura hip hop. Estos dos albums son casi uno mismo por excelencia si se quiere hacer referencia a la aparición del grupo. Si el primero muestra con su riqueza musical y su muy marcada influencia del ragga y el dancehall jamaicano, su proximidad a esta música caribeña, sobre todo con temas como « The bridge is over ». En el segundo albun se impone un discurso con tintes de conciencia política de la raza negra, que por cierto KRS no dejara de desarrollar esta técnica atraves de su larga carrera en el mundo hip hop. Simbolo de un rap concebido como vector de educación y elevación de conciencias, donde sobresale el tema « My philosophy », describiendo con lujo de detalle las controversias del rap con una vision futurista. KRS-One hizo que el rap pasara de un pretexto de diversión a un medio de comunicacioón siendo el mismo una de la voces mas comprometidas politicamente de su comunidad.
9. 1988
NWA
Straight outta compton
Entre los fundadores del ya bien conocido Gangsta Rap, este primer album de Niggas With Attitude bajo la firma de Ruthless Records fundada por Eazy-E está considerado como una obra maestra. Mientras que KRS-One y Public Enemy hablan al otro lado del país de una toma de conciencia de la clase popular atraves de la reflexión, NWA por su lado, compuesto en aquella epoca por Dr. Dre, Eazy-E, Ice Cube, MC Ren y Dj Yella propone de acabar con todo, quemar, robar y más. De esta manera pondran el nombre de Copmton en el mapa del hip hop. Las produciones de Dre y Yella, cargadas de sonidos apocalipticos (sirenas y sonidos de industriales) y con beats rápidos y rimas asperas tales como las de un tal Ice « crazy muthafucka » Cube que le valieron para ser el primer grupo de rap investigado por el FBI gracias a su famoso « fuck da police ».
10. 1988
STETSASONIC
In full gear
Grupo fundado en 1981 bajo la dirección de Dj Prince Paul (De La Soul, Gravediggaz...), Stetsasonic se quedo durante muchos años en el circuto underground, y fue uno de los primeros grupos en promover una toma de conciencia dentro de la comunidad negra americana, la cual tomara realmente fuerza en la epoca de De LA Soul. Este segundo album apareció en 1988 bajo la disquera Tommy Boy de Tom Silverman, imponiendo un ritmica por lo regular tocada « live » por un baterista, que le daria la caracteristica de del llamado Old School « Talking all that jazz » por ejemplo; la mayoría de los temas esta impregnada de la historia afroamericana. La energia de la música en vivo y la ambición de sobrepasar los límites del genero presentes en esta producción, hicieron un clasico que no perdio ni un gramo de su peso, resistiendo hasta el paso del tiempo. De hecho muchas de las ideas desarrolladas más tarde por De La Soul, se germinaron dentro del terreno de Stetsasonic.
11. 1988
EPMD
Stricly business
La escencia del hip hop en todo su esplendor, hasta llegar al ridiculo pertenece a estos dos que hasta su nombre es poema EPMD, Erick And Parish Making Dollars. Esto delimita el terreno en el que el duo se aventura. En un país donde la cadenas son gruesas como la muñeca del brazo, donde los tenis son idolatrados como dioses así como la ropa tan cara como un traje de tres piezas confeccionado por Armani. La música esta en el diapasón: fuerte y fonky, reflejando la enorme influencia de los pesos pesados del funk en decadencia, George Clinton y Roger Troutman. En una palabra, irresistible
12. 1988
BIG DADDY KANE
Long live the kane
Era más fresco que cualquier otro rapper del momento. Demciada acción, con su titulo « Raw » empiezan las verdaderas batallas liricas. Sin nada que perder Kane, vinó, vió, conquistó, sobre todo (en realidad había puesto sobre todo junto porque soy un subnormal) este último, ya que marcó una línea donde el rap continuaría su desarrollo, batallas de estilo, batallas liricas, mucha autoestima y arrogancia en « Ain’t no half steppin’ » confirma su estilo con lineas como estas: Fro you to beat me/ It’s gonna take a miracle ». Kane gana su lugar dentro de los Mcs con talento y por su actitud RAW.
13. 1988
JUNGLE BROTHERS
Straight out the jungle
Los integrantes de Jungle Brothers salieron de la congregación de Native Tongues, con un disco directo, exaltando el orgullo Afrocentrico Mike G y Afrika Baby Bam no se contentaron en hacer buenas rimas sobre el sexo, ni sobre ellos mismos su album les sirvió de plataforma política. En « What’s going on? » hicieron un sample de la canción de Marvin Gaye y « Black is black » donde un joven llamado Q-Tip hace sus primero pasos, estas son dos canciones que sus un verdadero manifisto de razas. Sin temor al rap alegre y que se baila, fusionan el hip hop con el house (que muchos después tomarían ejemplo) en « I’ll house you » así como otros temas que toman la energia y el estilo de James Brown (trompetas y lineas rapidas).
14. 1988
SLICK RICK
The great adventures of slick rick
Pregunten a cualquier MC, de Jay-Z a Nas, de Snoop Dogg a Eminem o a cualquiera de los rappers mas famosos de nuestros días, todos ha copiado algo del original Slick Rick the Ruler. Eso porque saben que él es el mejor storyteller (cuenta cuentos) que hasta lo convirtió en arte en el hip hop. Despues de haber hecho carrera al lado de Doug E. Fresh con canciones como « The Show » y « La Di Da Di » Rick debuta con un album solo. Donde hace alarde de sus cualidades y sobre nombre de MC Ricky D, dentro de temas clasicos como « Mona Lisa », « Children Story » y la introspectiva « Hey Young World » que han sabido mantenerse al paso del tiempo. Con su flow con acento britanico Ricky D va del hardcore « Lick the balls » a la historia de amor « teenage love ». Un disco dificil de igualar.
15. 1989
THE DOC
No one can do it better
Una de las partes de la arquitectura de NWA, con un sonido realmente WestCoast a finales de los 80 y a principios de los 90, Dr. Dre hace prueba de su oido para descubrir talentos, así como lo hizo con Eminem y Snoop Dogg, un MC nacido en texas The DOC. Con una actitud cellejera bien arraigada, dentro de sus objetivos no entraban las batallas liricas, la evidencia es « The Formula » y « The D.O.C. and the Doctor ». EL album llegó al estatus de platinum por el numero de ventas, fuertemente influenciado por sonidos groove-hevy, live-guitar, percusiones, teclados y sintezadores permitieron que su potencia vocal brillara en clasicos como « It’s funky enough », desgraciadamente después de un accidente automobilístico sus cuerdas bucales no serían las mismas. No hay que olvidar que participó en los textos del clasico de Dr. Dre, The Chronic, No one can’t do it better sigue siendo un disco de referencia para los amantes del rap hardcore.
16. 1989
DE LA SOUL
3 feet and rising
Flores, Paz, Amor y un militarismo suave y tierno: son los adejetivos perfectos para clasificar la música del trio producido por Prince Paul, ellos son los culpable de terminos como Hippie Hop. Todo esto es finalmente un cumplido, que más tarde llegara a ser hasta duro de soportar (el grupo se autodestruira mas tarde realizando un disco llamade De La Soul is dead). Es un abrir y cerrar de ojos musical, la cantidad de samples utilizada en este disco es inumerable, sumandole a ello las bromas en segundo grado hacen que este disco entre en la historia del rap; Algunos dicen que este album es el Sergent pepper del rap. Sobrepasando los límites de la felicidad y el buen humor como códigos de principales, llega a ser algo realmente serio y digno de su lugar.
17. 1989
ERIC B. & RAKIM
Paid in full
Estos dos revolucionaron el rap. En las tornamesas (el DJ) Eric B. que gracias a sus scratches siempre bien posicionados y a tiempo acompañados de samples sombrios. Al microfono (el MC) Rakim, con un bendito flow y con voz de baritono. Todo un terremoto en aquella epoca. Antes de « paid in full », todos los rappers tenian por costubre cortar sus frases para asi bien acompañar el ritmo y las bases. rakim rompe con los canones imponiendo su diccion fluida, el choque es fantastico. Rakim sera tratado de imitar en numerosas ocacoones pero raramente igualado.
18. 1990
PUBLIC ENEMY
Fear of a black planet
Dos años despues de la realización de su brutal y magnifico It takes a nations... , Public Enemy llegaba a los límites entre espectaculo y acción, amenazas y negocios, con esto trataba de hacer de del hip hop una arma política imponiendo al mundo una obra maestra. En lo mas alto de su creatividad, estos tres agitadores respaldados por los productores del Bomb Squad se dan el lujo de hacer y deshacer a su voluntad: Los textos hacen un llamado al hombre de color, pidiendole que se revele, que despierte ante la realidad y que de paso queme Hollywood. Todo esto acompañado de instrumentales totalmente diferentes a lo que se dejaba escuchar en aquella epoca. Los samples son abundantes, los ciclos chocan entre ellos mismos, los ritmos aveces son maniaticos. Aunque no iran mas lejos del desastre controlado, en este disco temas como « Welcome to the terrordome » son un muestra perfecta de lo ahora se conoce como el tech-sound de PE.
19. 1990
GANGSTARR
Step in the arena
Un gran rapper y un Dj... como decirlo? Escencial. Inclinate frente a Gangstarr, el grupo que en 1990 nos invadia ya con hip hop del siglo XXI. Entre el infierno de Brooklyn y el cielo, Guru nos enseña que ningún hombre cuya vida ha sido destruida por el fracaso nunca podra perder su espiritualidad. Premier, él, es un genio musical. Sus samples, la mayoria provenientes del jazz, son unidos unos con otros en una melodía sin desestructurada de manera increible. Todos los ciclos musicales de este disco tal vez el mejor de ellos, hacen que la cabeza de vueltas. Sorprendente.
20. 1991
A TRIBE CALLED QUEST
The low end theory
El rap ideal: un beat fonky, una línea de bass suficientemente potente, un sample discreto y un flow aereo. No mas. El rap ideal es tal vez el de A Tribe Called Quest. Con este su segundo album, Q-Tip, Ali Shaheed Muhammad y Phife Dawg purifican su música al maximo y por lo mismo la elevan a otro nivel. Influenciados de manera extraordinaria por el jazz (Ron Carter es por cierto la base de « versus from the abstract »), The low end theory es un magnifico representante del rap tranquilo. Siempre haremos referencia a temas como « Jazz (we’ve got) », « Check the rhyme » y « Scenario » con un feuturing especial de Leaders of New School. Este disco esta considerado como un clasico.
21. 1992
DR. DRE
the chronic
Antes que nada, un deseo: hacer que la violencia del gangsta-rap se vuelva funky y laid-back. Despues, los hombres: entre Suge Knight, Snoop Doggy Dogg, D.O.C. , Da Dogg Pound, RBX, Nate Dogg y el mandamas Dr. Dre. Despues tenemos los medios: samples P-funk, lineas de bajo turbias y tocadas live, losgimmiks imnotizantes de George Clinton (« Bow wow wow »), sintezadores que rayan en lo agudo y que decir de la letras, sex, drugs and gangsta way of life. La creación para terminar: The Chronic, monumento al Hip Hop, un himno a los gangsters y a las bitches del mundo entero. Historico e indispensable.
22. 1993
SNOOP DOGGY DOGG
Doggystyle
Snoop es el tipo de gente que te va contar los peores horrores sin mayor problema, es mas lo hace sonriendo. Esta actitud la demustra hasta en su voz insolente al extremo. Se autodenomina el Don Corleone del ghetto, aunque podríamos decir que despues de diez años que su estrella no ha parado de brillar, el titulo se lo puede adjudicar en el mundo de hip hop. EL originario de Long Beach ha hecho los mejores duos a lado de los mas grandes sin importar las batallas west coast-esast coast; al lado de su mentor Dre ha construido un imperio. En nuestros dias Doggystyle es un clásico como pocos, no hay un solo track que se pueda evitar, es más se dice que nadie ha hecho un disco como este ni siquiera el mismo. Imaginate.
23. 1993
WU-TANG CLAN
36 chambers
El rap es un estilo de música funky, hardcore, laid-back, político, oportunista, sombrío, alegre, violento, pero nunca triste. La hazaña de Wu-tang y su alma, RZA, es merito de hacer brillar la estrella salvadora; El secreto? el soul. Durante mucho tiempo los mas grandes productores del mundo hip hop, se dedicaron a pillar la sonrisa de de la sestrellas de la música negra norteamericana: un break de bateria, una guitarra funky, un base bailabla, y metales viloentos. RZA, tuvo una formación rock importante y no dudo en utilizar sus influencias con violines tristes, acordes de piano melancolicos. Incluyendo el talento de todos los miembros del clan Shaolin, este album logro el estatus de clasico.
24. 1993
CYPRESS HILL
Black sunday
Samples disonantes, bajo atmosferas variadas mezcladas por Dj Muggs, hace que la clica latina fuma-yerba en su segundo album tenga una fusión densa y sombria con el rock, con una tendencia Black Sabbath cada vez mas presente. Lo demas son golpes y mas golpes de principio a fin, sus melodias hacen daño en el lugar indicado, un verdadero knock-out, con su celebre « insane in the brain » sampleado de manera electronica, o tal vez « hits from the bong » donde hacen un saple de Aretha Franklin « son of a preacher man », todo esto llevado por el flow nasal y deliciosamente perverso de B-Real. Por otro lado Sen Dog, hace su inicia con featurings explosivos a lo largo del disco. Solo en dos albums Cypress Hill dio a luz a un sonido particular con una nueva cara del rap, un estilo propio que hipnotiza a las masas y que se reconoce desde el primer segundo.
25. 1994
NAS
Illmatic
Un verdadero poeta de las calles de New York, Nasir Jones a.k.a. Nasty Nas graba este su primer disco a la edad de 19 años. Illmatic es la cronica detallada sin principio ni fin de una vida en pleno ghetto newyorkino, relato por el cual Nas, sin tomar el rol principal de sus historias evoca las tristesas, las alegrias, los problemas, las drogas, las armas de esta vida caotica. El flow de Nas, su escritura descriptiva lanzan una visión desencajada de la vida urbana, nuevos colores, nuevos olores y estados de animo que se intercalan de una manera excepcional. A nivel musical Illmatic es una joya y liricamente hablando tiene fondo y forma, dico producido por Dj Premier, Large Professor y ni mas ni menos que Pete Rock. Desde su salida al aire, este disco tomo una reputación de clasico, así como el tema que hace la apertura « New York state of mind ».
26. 1994
THE NOTORIOUS B.I.G.
Ready to die
Como un choque electrico. El album tiene funk callejero hasta los huesos como nunca. La voz, Pasada y funky es magica. El flow, ostentoso de precisión ritmica, a eso se le llama una revolucion. Biggie Smalls , ex-vendedor de droga de las calles de Brooklyn, descubierto de las paginas de The Source por un tal Puffy Combs entusianta frente a este talentuoso, que rapea su vida y su muerte como un verdadero poema. Un poema made in ghetto, donde los versos tristes se acompañan de música por los mas grandes hechiceros newyorkinos: Premier, Easy-Mo Bee, Trackmasters y Puffy claro. El resultado una obra majestuosa, sin que el tiempo haga efecto sobre ella, aun Biggie Smalls muerto.
27. 1995
MOBB DEEP
Infamous
Apartir del estado critico de una juventud americana al borde de la perdición, surge en 1995 el segundo album del duo de Queensbridge (ex-Poetical Prophets) que desde sus primeros dias ya daba signos de que se convertiria en un clasico, incluyendo algunas rimas tan bien hechas que en aquella otros grupos sampleaban, Mobb Deep las sacaban del corazón « Only the strong survive », en la canción Survival of the fittest. Las producciones de peso completo y sombrías, conllevadas por una alquimia entre beats amplios sonidos asperos y melodias elasticas combinadas aveces con un piano o un violin y que se vuelven la marca de Havoc, productor y repper del duo. Cada pasaje, cada rima siniestra describe las frias calles de New York como un territorio ocupado, siguiendo aveces la linea tematica de Nas, quién hace una aparición en « Queenbridge don’t play !».
28. 1995
BONE THUGS N’ HARMONY
Ethernal
Easy E es el culpable, Cleveland su barrio y BTnH poenen en la escena hip hop antes nunca visto. Un flow a la velocidad de la luz, coros que pueden sonar hasta romanticos, pero si se pone verdadera atención se trata de dolor, droga, armas y penas vivivdas por nuestros cinco heroes (que después fueron 4, 3 y de nuevo 4, en fin). Easy E los contrata sin verlos y sin conocerlos, solo un freestyle al telefono desde Cleveland a Los Angeles (llamada por cobrer que pago Easy E) basto para convencer al visionario que creo NWA, que este grupo tenía el potencial necesario para marcar una epoca. Eric Write (Easy E) no se equivico, el estilo de Bone Thughs n’ Harmony tiene una marca muy especial, tan especial que hay quienes dicen que no es rap, sino canto. Este tipo de polemica hace que un disco sea digno de escuchar y criticar defectos y virtudes. Entre las joyas del ambum encontramos la indiscutible ‘’1est of the month’’ donde muestran al desnudo al sistema americano, cada 1er dia de cada mes los más necesitados reciben una ayuda económica, que muchos usan para comprar drogas en lugar de comida. Con actitud de demonios salidos del infierno por un flow increible y coros eclesiasticos, hacen de este album una pieza de collección.
29. 1996
BUSTA RHYMES
The coming
La portada define mejor al personaje que sus propios textos. Un rostro histerico, una boca mas grande que lo normal y estridente. De hecho Busta Rhymes es una caricatura viviente. Una impresión confirmada al escuchar su primer disco solo en 1996, despues de su separacion del grupo Leaders Of The New School. La velocidad de su voz, definitivamente no es humano, basta comprobarlo en « Woo hah », el exito de su album que suena a la Tex Avery. Busta es apocalíptico, sus ritmos violentos le dan una imagen sombría y cinica que no dice las cosas directamente, hace sugerencias muy perspicaces. En fin el monstruo asusta, el personaje divierte y la musica en buena.
30. 1996
THE FUGEES
The Score
La portada del disco parece sacada de una película, nadie daba credito al segundo album del grupo, el primero (blunt reality) no causa mayor impacto el mundo hip hop. Pero el segundo trae una producción más eleborada y con la participación de Remi Salaam hacen de The Score, un excelente trabajo, los diferentes raices culturales del grupo enriquecen esta obra. Con voz melodiosa cuando canta y agresiva cuando de rap se trata Laurin Hill lanza versos envenenados como dardos de la selva africana. Mientras que wycleff musico de profesión agrega toques caribeños por haberse criado en Haiti. Finalmente Pras el reservado del grupo que colabora minuciosamente en sus textos y en la produccion del disco. Se dice que los textos de The Score son unos de los más persistentes y cohérentes de ese año; sino solo basta con rimas como esta: ‘’ play her enemies like a game of chess’’ de Ready or not.
2PAC
All eyes on me
El gangster del rap americano desapareció hace casi 10 años y se le extraña. Antes que nada, es el primer album doble en la hstoria del rap, bajo la producción del controvertido Suge Knight, All eyes on me representa la cuspide de la paranoia y la venganza, una verdadera fuente de exitos. En el album se puede escuchar claramente la rabia sin freno ni cura, denunciando enemigos y afirmando lazos. Este album deja atras el laid-back de la west-coast y presenta una nueva faceta candente del rap californiano. Una combinación de rap comercial y de rap agresivo y sombrio, una obra maestra indispensable en cualquier colección de disco decente; la leyenda continua...
32. 1997
IAM
L’école du micro d’argent
Este tercer album del grupo frances, de marsella precisamente, es uno de esos albums que se pueden poner de principio a fin sin cambiar una canción. Este grupo es comparado a Wu Tang, la unica diferencia es el idioma, que no fue barrera para que un miembro del clan newyorkino(Wu Tang) hiciera una exelente participación en este album « La Saga ». Con sonidos galácticos, bajos bien posicionados y precisos hacen que la cabeza siga a ritmo las rimas de Shurik’n y Akhenaton (IAM) muestran el lado obscuro frances, fuera del cliché de la chamapaña y la torre Eiffel, donde los extranjeros son mal vistos, sobre todo (en realidad había puesto sobre todo junto porque soy un subnormal) si en tus origenes existen arabes o africanos. Temas clasicos: « Petit frère, Nés sous la même etoile... », un disco que no puede faltar en las filas de un coleccionista.
33. 1997
Company flow
Funcrusher plus
1997, es un año difuso para el hip hop. Al principio intitulado Funcrusher editado por la ya famosa disquera Rawkus. Este es uno de esos albums que salvo al rap de los esquemas y discursos que se hicieron estereotipos. Los sencillos más remarcables son « 8 steps to perfection » y « independant as fuck ». Company flow compuesto de Mr Len (DJ), Bigg Jus (MC) y El-Producto (MC y Productor) extiende el terreno musical del hip hop, explorando lugares inospitos, como sus efectos sobre las voces curiosamente mezcladas, casi al limite de la saturación... Una belleza recia y de dificil acceso pero totalmente inovadora. Buscando los mejores albums aveces nos olvidamos de aquellos que son mas discretos pero que son aquellos que hacen realmente avanzar las cosas.
34. 1998
BLACK STAR
Mos def & Talib Kweli are...
Con el mismo nombre que la compañia maritima creada por Marcus Garvey para re-expatriar los negros a Africa, Mos def & Talib kweli... intentan, mas bien que mal, de restaurar la credibilidad del discurso afro-centrista en el rap y de devolver al gusto popular el rap con mensaje. Con flows percutantes que hacen de sus voces elemetos ritmicos asi que melodicos por ejemplo en « brown skinned lady » o « Thieves in the night» los dos Mcs hicieron de este album un opus de grand clase. Producido en parte por Tha Beatminerz y Hi-Tek, tomado como ejemplo a los grandes como: Slick Rick, Biggie Smalls, Boggie Down production..., este album nos recuerda que el hip hop tambien es una cuestion de proesas vocales y de calidad de escritura y no solo una lucha por el exito comercial.
35. 2000
OUTKAST
Stankonia
Booooom! llegan desde Atlanta en 1994, invadiendo el aire con sus ondas acusticas bien arregladas dejando sentir lo festivo del funk de los años 70, Outkast (Big Boi y Andre 3000) aportó al hip hop de este siglo una sonrisa y una actitud ligera que al parecer se habia perdido. Con titulos como « Gasoline dreams », « Humble, mumble » y sobre todo (en realidad había puesto sobre todo junto porque soy un subnormal) con « Bombs over Bagdad » donde mezclan hip hop, rock y dance, este cuarto album del duo entra con brio y una producción llena de energía sobre ritmos alarmantes. Los samples de funk discretamente introducidos entre rap/canto de dos hombres que no temen a aventurarse fuera de los canones del rap clasico « so fresh, so clean... », dejando respirar una faceta funk-experimental-futurista delicioso.
36. 2000
EMINEM
The Marshall Mathers LP
« Mierda!, que lo que pasa aqui? » Es la frase de Dr. Dre cuando descubrió al fenomeno. El culpable, es un tal Marshall Mathers, alias Slim Shady, alias Eminem un joven blanco proveniente de Detroit sin miedo a nada y acusando al mundo. En solo dos albums de exito rotundo (co-producciones Dre, porsupuesto), el desquiciado del rap americano pone al mundo a sus pies con sus textos burdo y crudos, sus versos asesinos y sus alucinaciones. Autoproclamado sociopata, Eminem atrae todas las miradas. Pero deberíamos solo limitarnos a su actitud de provocación? sin tomar en cuenta sus verdaderas cualidades de rapper y escritor? sería injusto! este segundo album confirma que no hay dos como él. De hecho fuera del glamur y del ghetto, sin tanto coche lujoso como una gran mayoría de rappers, Eminem, tras las lineas de sus textos trash, es el unico rapper americano que se atreve a hacer pública el verdadero lado escondido de Estados Unidos, aquella donde proletarios blancos mal pagados y furiosos, lejos de todo tipo de glamur hollywoodiense y de la rabia del Bronx, donde se vive en la miseria y olvidados por todos y por el sistema. Antes de Eminem se pensaba que el hip hop era algo serio, político: desgraciadamente no lo es, al menos en la mayoría de los casos. Después Eminem el hip hop es una broma: precisamente, sin nos equivocacemos?
37. 2000
DAN THE AUTOMATOR
Delton 3030
Este no es un album solamente, es un concepto aparte, producido por Dan ‘’ The Automator ‘’ Nakamura (quién participó con el grupo Gorillaz), el MC de Del Tha Funky Homosapien, DJ Koala y algunos otros más (Sean Lennon, Damon Albarn así como Prince Paul ó Money Mark) en el año 3030, de regreso sobre el planeta tierra después del cataclismo. En lamisma via que Dr. Octagon que apareció algunos años antes, este disco entreteje un tipo de mini-opera perfectamente puesta en escena, que evoca al mundo actual a través de sus guerreros del apocalipsis de vuelta sobre la tierra. La amplia variedad de estilos abordados en este ‘’concepto’’, las excelentes gimnacias bucales de rappers de mucho talento y creatividad en conjunto a una fina producción dan como resultado un paso gigantesco en la evolución del hip hop, alegre, gotico, aveces trash, aveces dulce ó violento. Un obra de arte, majastuoso.
38. 2000
DR DRE
THE CHRONIC 2001
Una verdadera BOMBA!!!, nueve años después el doctor, el cientifico, el alquimista del hip hop, prepara una posion magica, que sera ingerida por el mundo entero causando efectos secundarios catastroficos. Dr Dre crea un segundo LP, solo, pero muy bien acompañdo, Snoop, Nate Dogg, Xzibit, Eminem... todos contribuyendo con talento y presición rimas potentes, atodo esto hay que tener en cuanta que la realización de esta producción deja atras a muchos y poniendo la barra muy alta para los proximos aspirantes de una estralla en el hip hop, inclutendo al mismo Dre. El gansta rap vuelve a tomar una fuerza de huracan, devastando todo a su paso. El productor de la película Training Day (con Danzel Washinton) escogió ‘’Still DRE’’ por representar casi un himno para los gangters de la West Coast. Un disco que volvió a hacer que el mundo entero fijara sus oidos de nuevo en el rap. Asombroso, no? bitch!!!
39. 2001
CANNIBAL OX
The cold vein
The cold vein irrevocablemente el albuma más inovador del 2001, esta segunda producción de grupo Newyorkino Cannibal Ox, dentro de la disquera Def jux, pasó de manera muy discreta entre las masas. A lado de albums como Aesop Rock, Litle Johnny de Company Flow, The cold vein cuestiona los esquemas musicales del hip hop buscando la belleza en otros terrenos diferentes que al ensamblaje de samples, utilizando sus propios defectos electronicos como elementos ambientales. No se trata de un disco donde se enlistan un puñado de canciones, es en realidad es un todo musical coherente sin principio ni fin, creando a la vez un ambiente bruto, sobrío y extrañamente bello. Utilizando ‘’bellas’’ melodias de piano/violín ya clasicas del hip hop, Cannibal Ox lo hace de manera melancolica y bella, haciendo que los dogmas y barreras deasparescan.
40. 2001
JAY-Z
Blueprint
Al cerrar este album, que es tal vez la mejor grabación de Jay-Z desde Reasonnable Doubt en 1996, Se dice que este señor ya no tiene gran cosa que probar al mundo. Tratando de conseguir el titulo de principe de New York oponiendolo así a Nas, empieza por dejar caer unas bombas a su adversario ‘’Takeover’’, explicando en resumen, Nas y Mobb Deep son lo peor que la tierra ha vosto nacer. Pero más allá de la guerra entre estos personajes, Blueprint es un album inovador, una sutil mezcla de exitos para el radio como ‘’Izzo’’ ó ‘’Girls, girls, girls’’ y producciones de ta talla de Timbaland y Trackmaster todo sobre samples de Al green ó de los Jackson 5. Al lado de Eminem en ‘’Renegade’’, aprovecha para decir lo que siente sobre la industria del disco. Pra terminar retengamos estas rimas de la canción ‘’Hola hivito’’: si no soy mejor que BIG/ Soy sin duda el que más se acerca. Still in da game!!!
Saludos cordiales.