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Días de cine clásico

Enemas_de_fabada rebuznó:
Gran película y una de esas comedias que agradecen ser revisitadas cada cierto tiempo.

Para los que les guste, esta es la tercera versión de la misma historia. Anteriormente existe The Front Page (1931) y His Girl Friday (1940), esta ultima dirigida por Howard Hawks y cambiando al reportero por una reportera que también deja su empleo para casarse.

Mi favorita es la del 74 de Wilder, pero la del año 40 de Hawks es también estupenda. Tengo aun pendiente de ver la del año 31; si alguien aquí la ha visto, que comente.
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También hubo una versión más moderna de los años ochenta titulada " Interferencias" ( " Switching Channels"). Ya sé que no está a la altura de las que mencionas pero estaba protagonizada por Kathleen Turner y aunque en esta peli no luce como en tantas otras que daban ganas de pegarle un lametón a la pantalla cuando aparecia, siempre es buen momento para recordarla. Aquí la peli enterita:

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Sabéis si van a poner estos días Ben-Hur?
Por más que le he buscado no la encuentro anunciada. Es de obligado visionado estos días.
 
Pues molaría que por variar, emitieran la de los años 20
 
Falcó rebuznó:
Segurísimo que la de los años 50 rompe audiencias.
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No se trata de eso. Se trata de lo difícil que es ver un largometraje mudo si no estás acostumbrado.

Hace años me compré la edición remasterizada de Ben-hur y los discos incluían la película de 1929. Intenté verla y aguanté 30 minutos. Al final me fui a la escena de la carrera de cuadrigas, que es espectacular, y ya.
 
Britzingen rebuznó:
No se trata de eso. Se trata de lo difícil que es ver un largometraje mudo si no estás acostumbrado.

Hace años me compré la edición remasterizada de Ben-hur y los discos incluían la película de 1929. Intenté verla y aguanté 30 minutos. Al final me fui a la escena de la carrera de cuadrigas, que es espectacular, y ya.
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Estamos en la época en la que la muchísima gente ve películas subtituladas en versión original en inglés. Y no se pierden detalle.

No sabría decirte hasta qué punto costaría si lo comparamos con eso.

Otra cosa es que no se quiera probar a ver qué sucede. Igual hasta se sorprenderían con el resultado. Igual hasta descubren que la ve más gente que la de los años 50 por la curiosidad. O que hasta la ven más gente que la que normalmente ve la tele, que cada vez es menos.

Supongo que tú te pones las películas de Chaplin cuando se ponen a correr sólo.
 
Editado cobardemente:
Britzingen rebuznó:
No se trata de eso. Se trata de lo difícil que es ver un largometraje mudo si no estás acostumbrado.

Hace años me compré la edición remasterizada de Ben-hur y los discos incluían la película de 1929. Intenté verla y aguanté 30 minutos. Al final me fui a la escena de la carrera de cuadrigas, que es espectacular, y ya.
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Estoy totalmente de acuerdo contigo. El lenguaje cinematrográfico es muy diferente del que estamos acostumbrado, si no se tiene cierto entrenamiento y costumbre lo natural es no tener paciencia, ver poco "naturales" las interpretaciones por la exagerada gestualización y, en última instancia, tomar la decisión de pasar a otra película más "fácil" de ver.

No obstante, creo que muchas películas de Cine Mudo merecen la pena ser rescatadas y mostradas publicamente hoy día.

Un ejemplo típico todos los cortos y primeros largos de Chaplin, aunque mudos, tienen máxima vigencia y siempre son un medio recomendable para iniciarse en el cine silente.
 
El próximo lunes 6 de abril, terminado ya el ciclo de Billy Wilder, la 2 nos propone a las 22:00 una visita a Manderley...

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Una breve sinopsis como ya es costumbre...

"Una tímida dama de compañía conoce en Montecarlo al acaudalado Maxim de Winter, que parece vivir atormentado por la muerte accidental de su esposa, Rebeca. Ambos se enamoran y acaban casándose ante el asombro de todos. Al volver a Inglaterra, la inquietante señora Danvers, el ama de llaves de la mansión Winter, sigue manteniendo vivo el recuerdo de su antigua señora y hace la vida imposible a su nueva ama.

Fiel adaptación de la novela de Daphne du Maurier, que conserva la tenebrosidad y el dramatismo del libro en el que se basa. Fue la primera producción estadounidense de Alfred Hitchcock, que la dirigió con asombroso aplomo y con una comprensión excepcional del tono esencial de la novela, sin dejar por ello de imprimir su huella personal a la hora de regalar dosis de suspense.

Destacan las impresionantes interpretaciones de Laurence Olivier, Joan Fontaine y Judith Anderson -como la retorcida ama de llaves-, todos ellos candidatos al Oscar. El filme obtuvo las estatuillas a la mejor película y mejor fotografía"

Y link al coloquio que en su día tuvieron en "Qué grande es el cine".

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Película bastante recomendable. Como todas en las que participa Sir Laurence Olivier, si no lo ven así, tírenme la primera piedra...
 
Pues no la he visto, oh @Harpo. Haré mañana por verla; me gusta mucho sir Laurence y es de las pocas de Hitchcock que no he visto. Tiene buena pinta.
 
Pues es otra obra maestra de este genial director de cine, una película llena de suspense como no podía ser de otra manera, atención a la interpretación de la ama de llaves Judith Anderson, además del resto de reparto.
 
Mañana en La 2 una de mis películas favoritas.

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Una sinopsis para los más despistados:

"El gánster Noodles Aaronson (Robert de Niro) regresa a Nueva York tras 35 años de exilio. Sus recuerdos se remontan hasta principios de siglo, en los días anteriores a la Ley Seca, cuando él y sus amigos correteaban por las calles neoyorquinas y se estaban gestando como futuros gánsteres. Recuerda también a su mejor amigo, Max Bercouicz (James Woods), con quien estaba muy unido pero del que acabó siendo enconado rival.

''Érase una vez en América'' fue la última película de Sergio Leone, uno de los inventores del espagueti wéstern y realizador, entre otras, de ''El bueno, el feo y el malo'' o ''La muerte tenía un precio''. Leone presentó un montaje de casi cuatro horas, pero el estudio cortó la película hasta dejarla en 139 minutos, lo que dañó irreparablemente su continuidad, aunque posteriormente se restauró el metraje original.

La cinta se saldó con un desastre comercial, debido, en gran parte, a este sabotaje por parte de la productora. Pese a ello, muchos la consideran como una obra maestra del género de gánsteres. Inolvidable, también, la música de Ennio Morricone (compositor de ''La Misión'', ''Cinema Paradiso'' o ''Los intocables de Elliot Ness'', entre otros)."

Desde mi humilde punto de vista, lo mejor jamás hecho por Leone y una de las más memorables interpretaciones de De Niro (ahí es nada). A mi modo de ver, en el mismo escalón que las mejores de Scorsese en el género gangsteril.

Mucha razón tiene el freak de este vídeo que comparto con ustedes.

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DE OBLIGADO VISIONADO.
 
Editado cobardemente:
En mi opinion la mejor pelicula de Sergio Leone, Una historia sobre la amistad que está admirablemente contada, capaz de hacer creer a delicuentes como personas nobles, De Niro y James Woods inmejorables, la BSO del maestro Morricone extraordinaria.
Obra maestra del cine, absolutamente imprescindible, cautivando nuestros sentidos, la volveré a ver otra vez.
 
Hostias, entiendo que va a gustos, pero a mi me parece arriesgado de cojones decir que esta es la mejor de Leone.

He visto "El Bueno, el Feo y el Malo" una docena de veces y "Erase una vez en el Oeste" otras tantas. Si bien esta ultima tiene algunos problemas de montaje, es una puta opera, con cada uno de los cuatro personajes principales acompañado siempre de su propia melodía que se funde con la de otros cuando se cruzan. Las escenas de presentación de cada uno de ellos son en si mismas algunas de las cinematográficamente más excelsas de la historia del cine y cada vez que la vuelvo a ver la encuentro nuevos matices escondidos.

Bien es cierto que, por contra, "Erase una vez en América" la he visto una sola vez y ya hace bastantes años, por lo que poco recuerdo tengo. No obstante, mucho tiene que ser para que volviéndola a ver pase por delante a "Erase una vez en el Oeste".
 
Editado cobardemente:
Enemas_de_fabada rebuznó:
Hostias, entiendo que va a gustos, pero a mi me parece arriesgado de cojones decir que esta es la mejor de Leone.

He visto "El Bueno, el Feo y el Malo" una docena de veces y "Erase una vez en el Oeste" otras tantas. Si bien esta ultima tiene algunos problemas de montaje, es una puta opera, con cada uno de los cuatro personajes principales acompañado siempre de su propia melodía que se funde con la de otros cuando se cruzan; las escenas de presentación de cada uno de ellos son en si mismas algunas de las cinematográficamente más excelsas de la historia del cine y cada vez que la vuelvo a ver la encuentro nuevos matices escondidos.

Bien es cierto que, por contra, "Erase una vez en América" la he visto una sola vez y ya hace bastantes años, por lo que poco recuerdo tengo, pero mucho tiene que ser para que volviéndola a ver pase por delante a "Erase una vez en el Oeste".
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Yo te recomendaría volver a verla, aunque mi valoracion es una apreciación personal.
 
Editado cobardemente:
Esta grandísima película me cuesta mucho volver a verla por la sensación de nostalgia que me produce. Sin duda por la BSO de Morricone.

Y la escena de la violación en el coche me produce un desasosiego increíble. Qué necesidad de violarla si ya la tenía conquistada. Se carga la relación.
 
Editado cobardemente:
Falcó rebuznó:
Esta grandísima película me cuesta mucho volver a verla por la sensación de nostalgia que me produce. Sin duda por la BSO de Morricone.

Y la escena de la violación en el coche me produce un desasosiego increíble. Qué necesidad de violarla si ya la tenía conquistada. Se carga la relación.
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Qué gran verdad, el que escuche esa BSO y no se estremezca, está muerto por dentro. ¡Qué barbaridad de compositor!.

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Fué la mejor peli de mi vida durante años....
Hubieron una serie de películas que echaban a traición de madrugada, cuando apenas habia visto cine que me marcaron, una esta.

Una obra maestra, aunque al que tuvo la idea del sonido del teléfono me lo hubiese cargado.
 
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